My Work

私の作品は、異世界の幻想的な空間を舞台に、自然と人間の共存や内なる自己の探求を描き、遊び心と創造性を、色彩や筆使い・素材の質感を通じて表現しています。

現在の制作の中心となっているのは、ガラス胎七宝の技法を使ったガラス絵アートです。

ガラス胎七宝とは、古代のメソポタミアやエジプトで生まれ、19世紀のアールヌーボー時代にフランスと日本で試みられた後、継承されることなく幻の技法となっていましたが、1990年代に長谷川淑子が蘇らせました。

この技法を使って試作品を作ったところ、質感や色彩など、私の世界観を面白く表現できると思いました。

この技法では、ガラスを胎（土台）にして、その上に釉薬や金属（金・銀の線や箔、鉄線など）を載せて、焼成することを何度か繰り返して制作します。

一つの作品を１回焼くのに約8時間〜10時間かかります。それを３回ほど繰り返します。温度調整の失敗やガラスの歪みのため、途中で割れてしまうということもたびたび起こります。また焼成のあと、研磨も必要なので、制作時間はかなり長くかかります。

Biography

岐阜県郡上八幡町と愛知県知多郡美浜町で育つ。少女時代は山や川、そして海や畑を駆け回り、豊かな自然の中で過ごす。

手芸洋品店を営む祖母と一緒に住んでいたため、子供の頃からファッションが好きで、大学では服飾を専攻し、裁縫やデザインを学ぶ。なかでも色彩というものに深い興味を抱くようになった。

子供の頃、豊かな自然の中で育つと同時に、幼少時、祖母が手芸店を営んでおり、祖母と母が衣服や雑貨を手作りしている側で、私も自由に素材を組み合わせて遊んでいた。これが創作の原点となりました。

大人になってからもあまり固定観念にとらわれないで作品を創作できているのは、少女時代のこの経験のためだと思う。

旅好きで、アジア•オーストラリアや中南米の秘境を旅して、様々な異文化に触れると同時に、それらの鮮やかな色彩に魅せられ、色で自己表現したいと思うようになり、旅先で携帯パレットを持ち歩き、水彩画で旅の記録を残すようになった。
2007年から本格的にアクリル画と油絵を描くようになる。
本格的に絵画を始めた後、ブティックでの個展やグループ展に参加しました。私の絵は『色使いがきれい』と評価されることが多い。

本格的に絵画を始めてから、グループ展に参加しました。私の
絵を見た人々からは、特に興味を持っていた色使いを褒められ、それが大きな励みとなりました。また、プロの画家やデザイナーなどからも色の使い方を評価され、もっと多くの作品を制作することを勧められました。

ある展示会での作品があるブティックのオーナーの目に留まり、ブティック内で個展を開かないかと誘われました。また、絵を活かしたアクセサリーを作ってみたらどうかと提案され、元々ファッションが好きだったこともあり、このアイデアに乗ることにしました。そこで、キャンバスに描いていたような絵を小さなブローチとして制作し、絵画とアクセサリーの個展を開催しました。

パリのアートフェアの時、そこで目を付けてくれた韓国のギャラリーの方から声をかけてもらって、韓国や香港でのアートフェアにも参加することになる。

画家の叔父の友人である七宝andガラス造形家の長谷川淑子先生に出会いました。当時、レジンを使った作品も制作していましたが、長谷川先生から『あなたの絵はガラスで表現しても面白いのではないか』と言われました。そこで、長谷川先生の工房を訪問し、ガラスフュージングや七宝の体験をさせてもらいました。その中で、ガラス胎七宝という技法に興味を持ち、その技能を長谷川淑子七宝工房にて学びました。
現在は、絵画とガラス胎七宝作品を組み合わせた平面作品を中心に制作している。